【關於本書】

山水畫向來被視為中國藝術對世界文明的特有貢獻。它對自然所表現的尊崇與不斷企求回歸的態度，配合著繪畫形象的展示，被認為呈現了一種「西方所無」的精神，甚至是「東方文明」的代表。中國山水畫的高度成就，也被由它對日本、韓國等鄰近國家影響的論述，予以強化。本書以更審慎的態度，嘗試在風格學的研究取徑之外，在理念、知識、人物與繪畫相關物品等不同層次的往來移動中，重新評估過去論者以漢文化為中心論述中國山水畫的有效性，並以中日韓互動的事實為架構，探討十至十六世紀山水畫在東亞的發展，及其所共組成的文化意象，找回過去被「一元」論述所犧牲之重要的歷史訊息。

【關於作者】

石守謙，國立臺灣大學歷史研究所藝術史組碩士，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。曾任國立臺灣大學藝術史研究所所長、國立故宮博物院院長。現任中央研究院歷史語言研究所研究員。

過去的研究試圖以文化史角度，對中國繪畫史及其相關之歷史發展提供與二十世紀八○年代前不同的理解。大致可分為探討畫史上風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流與雅俗問題等。近年主持中央研究院深耕計劃「移動的桃花源」以及主題計劃「東亞文化意象之形塑」。

重要著作有《風格與世變》（1996，簡體字版 2008）、《從風格到畫意——反思中國美術史》（2010），並主編《大汗的世紀：蒙元時代的多元文化與藝術》（2001）、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method（2008）、《東亞文化意象之形塑》（2011）。