三十年後的歸來，我們重翻照相簿子

1986年，陳輝龍從四百卷黑白底片，上萬張膠卷中挑選岀來的六十幀作品，舉辦了人生第一次攝影展，《照相簿子》，1992年出版同名攝影集：偽家人的家族照、荒凉的海灘、溪谷、少年、蒼苦的老者，礦工、廟宇、野臺戲、小火車站、夏日午後的公園、充滿魔幻氣味又懷舊的影像，令人驚艷，就此成為藏家傳說。三十年後，走來了從1980年回來的少年，重新編輯了影像，選入73幀作品，延展了上世紀八○到九○年代的記憶，加入回視人生的敘事，轉動停格的時間，重現時代消失的風景和少年的自己，奏起了影像與文字的交響詩，是為《重翻照相簿子》。

是陌生人，也是親人。輝龍懷著這樣的心情，背負照相機，帶著孩子般的笑，與偶爾相逢的人攀談，拍下照片，並收進他的《照相簿子》裡去了。在南横摩天，布農族的獵人向輝龍談起他昔日輝煌的狩獵，並向攝影鏡頭展示他被山豬觸瞎的獨眼。玉米田邊，退休的布農族獵人因此也成了輝龍的親人——收進屬於家族記憶的《照相簿子》裡去。——奚淞

輝龍的《照相簿子》以看來寫實的圖像，結合著若即若離的文字，所營造的效果便恰恰是達達到超現實運動中對文字與圖象的態度，他的這本《照相簿子》也因此不只是「攝影」，而更是藝術家運用不同媒體完成的另一種形式的作品罷。有趣的是，輝龍從圖像到文字到生活的態度，都沾染著不可擺脫的五○年代的頹廢、叛逆、苦悶的調子。詹姆斯狄恩式的冷漠與靦覥，鮑伯狄倫的流浪與失落，卡繆的深重的憂鬱與自苦，混合著芥川對生命絕決的態度，川端的耽美：從照堂到輝龍，那從日本的憂傷到西方戰後的迷失，似乎都在這台灣小小島上混合成一種文化的異質，在敏感的青年身上一再散發著夢魘似的幻象。  ——蔣勳

三十年後，《照相簿子》轉身成為《重翻照相簿子》，從當年自1981年到1986年之間所拍攝的照片挑選編輯而成的集子，再往前向後，時序跨度為1980至1990年，恰好是一個斷代。這個十年，台灣經歷了政治上最風起雲湧的變動，上一世代的回歸現實與鄉土運動仍持續作用，是嚮往自由解放，也是追尋主體與民主的時代，更是報禁解除前後的紙本媒體興盛年代，造就了許多專職攝影

記者與街頭攝影的時代。陳輝龍在這時期歷任許多紙媒攝影或編輯工作，《照相簿子》的影像大多累積於這些工作之間。陳輝龍的照片與八○年代的紀實攝影共享類似的主題與氣質，並繼承著七○年代報導攝影者的影響。——陳佳琦